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지난 12월 7일부터 12일까지 삼성동 코엑스 전시장 D홀에서 진행되었던 「디자인 코리아 2010」전시회에 다녀왔습니다. 일부러 참관할 계획이 있었던 건 아닌데 우연챦게 요즘 한창 뜨고 있는 소셜커머스라는 것 덕분에 관람티켓을 충동 구매해서 전시회 첫 날 다녀왔습니다. 3b75d135f4d9ab0953429cdb2ccc93ef

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전시회장 입구는 강렬한 인상의 빨간 담벼락에 행사 로고와 간단한 소개 글이 걸려 있습니다.

이번 전시회의 주제는 '디자인을 위한 공존'이었구요, 얼마전 코엑스에서 진행되었던 G20 정상회의 참가국 중 15개 국가의 우수디자인 선정기관의 코너가 별도로 마련되어 있었습니다. 해당국들에게 충분히 행사 소개나 사전 준비가 되어 있지 않았는지 일부국 코너는 실물 하나 없이 사진 몇장하고 해당국 디자인 관련 시상 및 인증 제도에 대한 설명만 덩그러니 걸려있어 좀 아쉬운 감이 있었습니다.

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전시회장 입구로 들어오면 마치 터널처럼 어두운 주제 전시관이 나오고, 요즘 부각되고 있는 LED 조명 관련 디자인 상품들이 전시되어 있습니다.

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개장 직후여서 그런지 전시회장 내부에는 그렇게 관람객이 많지 않아 여유로왔습니다.

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미술이나 디자인을 잘 몰라 뭐라고 표현해야 할지는 모르지만 위의 두 설치물은 왠지 제 시선을 사로잡았습니다.

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브라질 전시관에 있던 유제품 디자인 패키지

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브라질 현지 음료 제품 브랜드 리뉴얼 프로젝트 작업물이라고 합니다. 제가 코카-콜라 패키지에 관심이 많다보니...

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세계에서 가장 저렴한 자동차로 알려진 인도 타타그룹의 나노도 직접 볼 수 있었습니다. 정말 작고 앙증맞더군요.

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일본 전시관에 있던건데, 세상에 저렇게 많은 색이 존재하는구나하고 문득 놀랐습니다. 저 500가지 색도 저마다의 이름이 있겠죠?

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일본 메타피스(METAPHYS) 디자인그룹의 자전거

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한국 LG전자의 텔레비전인데, 복고스러운 외형과 산뜻한 오렌지색 컬러가 잘 어울렸습니다.

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얼마전에 끝난 상하이국제엑스포에서 한국전시관을 한글을 형상화해서 세계인의 주목을 끌었다고 하더니 한식 패키지도 한글을 형상화 했습니다. 가장 한국적인 것이 세계적일 수 있다는 뜻이겠지요?

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아디다스의 축구 관련 상품의 제품패키지 디자인입니다.

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갑자기 커피 한 잔 생각 나시나요? 메모지인데 책상위에 올려 놓으면 정말 테이크아웃 커피인줄 속을 것 같네요.

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짚을 소재로 만든 소파(?)였는데, 참 안 어울릴 듯한 재료를 이렇게 멋지게 탈바꿈시킬 수도 있구나라는 생각이 들었습니다.

애플의 아이팟, 아이폰의 성공 이후 디자인 경영이라는 단어까지 유행하며 일류 회사 최고경영자마다 디자인만이 살 길이라고 강조했었는데, 확실히 보기 좋은 떡이 맛도 좋은 것 같습니다. 물론 상품은 저마다의 본연의 기능을 충실히 담아야 하겠지만 거기에 외적인 미, 더 나아가서 친환경적인 재료의 선택 등 디자인의 의미와 가치가 예전보다 훨씬 더 중요해 진 것 같습니다.

생각했던 것보다 행사의 규모나 참여 업체의 수는 적었지만, 나름대로 좋은 볼거리였습니다.
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안녕하세요, 코-크 컬렉터 민규빠가 이번에 미술 전시회에 참여하게 되었습니다. 「기억의 풍경」이라는 타이틀로 진행되는 이번 전시회에는 8명의 예술가와 80여 명의 일반인 수집가가 함께 하는 수집을 주제로 한 일상과 예술이 함께 하는 전시회입니다. 관람료도 무료이니까 관심있으신 분들께서는 가족과 함께 전시회 구경오세요.

 

이번 전시회에 저는 코카-콜라 수집가로 참여하여 제 수집품들을 아트포스터 형식으로 제작, 전시합니다.


전시 개요

<기억의 풍경>전은 수집을 주제로 일상과 예술이 함께 하는 전시이다. 수집은 개인의 삶이 녹아있는 보물인 동시에 시대를 반영하는 거울이기도 하다. <기억의 풍경>전은 80여명의 수집가들을 통해 다양한 사람들의 기억이 사회 안에서 교차하는 접점을 조명하고, 예술가의 작품을 통해 수집의 의미와 가치에 대한 새로운 차원을 이야기하고자 한다.


<기억의 풍경>전은 수집가와 예술가, 그리고 관람객이 함께 만들어가는 전시이다. 큐레이터 섭외, 온라인 홈페이지 공모의 방법으로 전시에 초대된 일반인 수집가 80여명의 수집품과 수집 활동에 대한 이야기를 아트포스터 형식으로 제작, 전시한다. <기억의 풍경>전에 참여하는 예술가는 개인적 취향의 집합이라는 수집의 기본적 차원에서 나아가 사회와 문화, 예술의 맥락에서 가치를 갖는 수집의 또 다른 차원을 제안한다. 또한 관람객 참여 프로그램을 통해 수집의 의미를 새롭게 실험하는 자리도 마련된다.


2010. 4.12-4.18까지 청계천 광교 갤러리에서 진행되는 1차 전시에서 일반인 수집가들의 아트포스터를 전시하고, 관람객참여프로그램을 운영하여 보다 많은 사람들이 수집의 가치를 함께 나눌 수 있도록 한다. 2010.5.19 - 6.27까지 대학로 아르코 미술관에서 계속되는 2차 전시에서는 예술가의 작품을 수집가들의 아트포스터와 함께 전시하고, 1차 전시의 관람객참여프로그램을 통해 완성된 설치 작품을 함께 전시한다. 수집가, 예술가, 그리고 관람객의 참여로 만들어지는 <기억의 풍경>전은 수집이라는 개인적 사유(思惟)의 행위를 예술 안에서 공유(共有)함으로써 예술의 가치에 대한 공감을 이끌어내고자 한다.


전시기획 이재준 / 큐레이터 조소영 / 어시스턴트 큐레이터 정하윤
주관 디자인연구소 프리그램
주최 한국문화예술위원회

1차 전시. 청계천 광교갤러리
2010. 4. 12(mon) - 4. 18(sun) / 10-18시

2차 전시. 대학로 아르코미술관 *월요일휴관
2010. 5. 19(wed) ~ 6. 27(sun) / 11-20시

전시회 공식 홈페이지 가기

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하늘을 나는 디자인 - ‘에어월드 : 하늘 위 디자인의 모든 것’ 전
대림미술관이 독일 비트라디자인미술관과 공동으로 비행기 여행을 위한 모든 디자인과 건축물들을 총망라하는 <에어월드 : 하늘 위 디자인의 모든 것>전을 개최한다. 공항과 터미널 등의 건축과 실제 비행기의 축소 모형들, 비행기의 실내 디자인과 의자 디자인, 항공사의 기업 디자인(CI), 스튜어디스의 유니폼, 기내 식기, 항공 포스터로 대표되는 그래픽 디자인 등 다양한 디자인과 건축의 세계가 한자리에 펼쳐진다.

자료제공 ㅣ 대림미술관
지난 100년간 다른 어떤 교통수단도 비행기만큼 급격한 변화 과정을 거치지는 않았다. 특히 세계 제 1차 대전이라는 인류사의 비극적인 전쟁은 비행의 역사에 있어서 만큼은 비약적인 비행기술과 성능 개발의 막대한 조력자 역할을 담당하였다. 제1차 세계대전 이후 민간항공여행이 가능했던 이유는 많은 수의 비행기와 비행장, 그리고 비행 실력을 갖춘 파일럿이 양산되었기 때문이다. 이후 비행기여행은 소수의 특권층만의 전유물에서 모든 사람들이 누릴 수 있는 운송수단으로 변화하는 과정을 거치게 된다.
또한 20세기 초를 살아가는 시민들에게 빠르게 돌아가는 프로펠러의 이미지는 속도의 시대가 도래했음을 알려주는 상징물이었다. 이 과정에서 비행기 여행은 그저 새롭게 발명된 교통 수단의 하나가 아닌 20세기의 모더니티, 즉 새롭고 더 세련된, 끝없는 발전을 거듭하는 ‘현대’에 대한 모든 동경이 집약된 그 자체였다. 이번 전시는 상업적인 비행의 개척기인 1920-30년대에서 비행기 여행이 보편화된 현대에 이르기까지의 눈부신 발전 양상을 한 자리에서 보여준다.

비행기, 디자인으로 날다
일반적으로 1차 세계 대전과 2차 대전 사이의 시대, 즉 1920~30년대를 ‘기계 미학의 시대’라고 부른다. 이 시기의 디자인은 기계에 대한 메타포로서 제품의 내용이 가진 특성과 필요한 기능에 맞는 디자인 컨셉트를 설정하여 디자인 하였기 때문에 제품에 대한 은유적인 역할을 담당하였다.
이번 전시에는 20세기 산업 디자인사를 대표하는 노먼 벨 게디스(Norman Bel Geddes), 헨리 드레이퍼스(Henry Dreyfuss), 월터 도윈 티그(Walter Dorwin Teague), 레이몬드 로위(Raymond Loewy)와 같은 세계적인 산업 디자이너들의 각 항공사를 위한 기업디자인(CI)과 각종 제품 디자인들이 연대기적으로 선보인다.
또한 비행기 발전 과정에서 큰 전환점들이 되는 ‘도르니에 Do-X’, ‘여객기 N°4’, ‘더글라스 DC 3’, ‘보잉 B377 스트라토크루저’, 점보 제트기, 콩코드, ‘에어버스 A380’, ‘보잉 787’, ‘BWB(Blended Wing Body) AC 20.30’, 그리고 세계 비행기 여행의 주요 거점 역할을 하였던 공항들의 모형과 자료 사진, 영상들이 전시될 것이다. 뿐만 아니라 단순한 제복, 혹은 패션 그 이상의 가치가 있는 항공사 승무원의 유니폼 디자인, ‘하늘 위의 레스토랑’을 목표로 발전을 거듭한 기내 식기 디자인, 그리고 탑승객에게 땅 위와 같은 편안함을 제공하고자 했던 기내 의자 디자인의 다양한 사례들이 전시된다.
하늘 위의 새로운 라이프스타일
비행기는 더 이상 단순한 이동수단이 아니다. 식사와 세면, 취침과 같은 기본적인 생활에서부터 독서와 게임, 비즈니스에 이르기까지 지상에서와 똑같은 여가활동과 업무가 가능하도록 나날이 진화되어 가고 있다. 그렇기 때문에 비행기는 하늘 위에서 펼쳐지는 또 하나의 새로운 세계이다. 항공사 그리고 비행기 제작사들은 제각기 가장 편리하고 쾌적한 신세계(新世界)에서의 라이프스타일을 제시한다. 이번 전시에서는 세계 유수 항공사들이 내놓았던 좌석, 식기 등의 발전사와 비행기 실내 디자인의 변화 양상을 조명한다. 전시장 가득한 항공 디자인 및 건축 관련 빈티지 아이템들이 현대인들을 20세기 초반 비행기 여행의 황금 시대로 안내해 줄 것이다.
<에어월드 : 하늘 위 디자인의 모든 것>
전시기간 : 2008. 8. 15 ~ 11. 9
참여작가 : 레이먼드 로위, 헨리 드레이퍼스, 루이지 꼴라니, 크리스찬 디오르, 랄프 로렌, 니나 리치, 에밀리오 푸치, 까르방, 이로 사리넨, 루이지 꼴라니, 장 루이스 등
장 소 : 대림미술관
주 최 : 대림미술관, Vitra Design Museum
협 력 : 독일문화원, ㈜로렌스 제프리스
후 원 : 서울시(Soul of Asia), 샘소나이트, 루프트한자 독일항공, 레드캡투어, 삼성화재, 우리은행, 롯데손해보험, 교보생명, e-편한세상.
협 찬 : 동화면세점, 영창악기
관람문의 : 02-720-0667


2008-08-26 오전 12:00:02
  
저작권자 ⓒ 디자인정글 무단 전재-재배포 금지
출처 : 매거진정글
원문보기 : http://magazine.jungle.co.kr/junglespecial/focus_review/content.asp?table=focusnreview&idx=261
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까르띠에 소장품전
국립현대미술관이 까르띠에와 공동으로 까르띠에 컬렉션이 소장하고 있는 1860년대 중반부터 20세기 중반까지 제작된 보석류, 시계, 기념물 등 267점으로 구성된 ‘까르띠에 소장품’ 전을 연다.
THE ART OF CARTIER
국립현대미술관이 까르띠에와 공동으로 까르띠에 컬렉션이 소장하고 있는 1860년대 중반부터 20세기 중반까지 제작된 보석류, 시계, 기념물 등 267점으로 구성된 ‘까르띠에 소장품’ 전을 연다.
주최측은 이번 전시를 “국내에는 잘 알려지지 않은 유럽 근대장식미술의 원류를 알 수 있는 기회로 장식미술이 지니는 재화적 가치와 상관없이 도구적 기술로서 공예의 본질과, 작품과 사용자 간의 소통, 그리고 사용자들의 경험을 확인할 수 있는 장”이 될 것으로 전망했다.
출품된 작품들은 당시 최고의 전문가들이 뛰어난 공예기술로 제작한 작품들이다. 이외에도 드로잉 76점과 장부, 스케치북, 유리원판사진, 광고물, 1925년 파리 산업장식미술박람회 대상 상장 등과 함께 작업장 모습이 처음으로 전시된다.
이번 전시는 까르띠에 컬렉션이 지금까지 선보인 전시 중 최대 규모로 1847년 설립 후 거의 전 시기에 해당하는 작품들이 전시된다. 전시와 함께 마스터 클래스, 강연회, 작품 설명회, 오디오가이드, 일반인교양강좌 등 다양한 프로그램이 선보인다.
자료제공 _국립현대미술관


인도풍 목걸이 Necklace, 1932
플라티늄, 다이아몬드(라운드 올드, 로즈 컷), 쿠션 모양 폴리싱 처리된 143.23 캐럿 에메랄드.
인도 스타일 목걸이로 미국의 기업가이자 자선가였던 오그덴 밀스의 딸인 그라나드 부인(Lady Granard)이 소장하였다. 까르띠에 런던의 단골 클라이언트였던 그녀는 특히 티아라를 좋아해서 1922년부터 1937년 사이에 3 점의 티아라를 주문한 바 있다.

메두사 펜던트 Head of Medusa Pendant, 1906
플라티늄, 금, 다이아몬드(라운드 올드, 로즈 컷), 천연진주,연분홍 산호 카메오 머리와 눈물형태의 산호, 초록색 흰색에나멜, 밀레그레인 세팅.
까르띠에 파리에서 1906년 제작되었다. 메두사 머리는 르네상스 시대의 그림, 조각, 장신구에서 등장하는 고전적인 소재로,. 르네상스 양식이 부흥한 19세기 들어 클림트를 포함한 비엔나 분리파의 상징주의 화가와 아르누보 화가들이 메두사 신화에 대한 관심을 가지면서 다시 등장하였다. 메두사의 머리를 화환 양식으로 세팅한 이 펜던트는 루이 까르띠에가 주도했던 스타일의 전환을 보여주는 대표적인 예.

브로치 펜던트 Brooch-Pendant, 1912
플라티늄, 금, 다이아몬드, 사파이어.
이 브로치식 펜던트는 까르띠에 파리에서 1912년 샤를 자코의 스케치에 따라 피크가 제작하였다. 이 작품은 플라티늄 세팅된 사파이어와 다이아몬드로 구성되었는데 중심에 있는 28.70캐럿 마름모꼴 사파이어를 다이아몬드가 감싸고 정방형 컷 사파이어로 마감 처리되어 있다. 브로치를 착용할 때는 윗부분 사파이어 양 날개 사이로 보이는 브로치 핀을 이용한다.

의식용 목걸이 Necklace, 1928
플라티늄, 다이아몬드, 옐로우 지르코니아, 화이트 지르코니아, 화이트 토파즈, 합성 루비, 연수정, 황수정.
까르띠에 파리에서 특별주문에 따라 1928년 제작된 작품. 멋쟁이였던 인도 파티알라의 마하라자 부핀다르 싱이 자신이 소유한 보석들을 프랑스 스타일로 바꾸고 싶어하면서 시작된 작품이다. 목걸이 중앙에는 18캐럿에서 73캐럿에 달하는 커다란 다이아몬드 7개가 달려 있다. 중앙의 노란색 다이아몬드는 드 비어스(De Beers)의 것으로 234.69캐럿에 달했다.

이집트풍 자명시계 Egyptian Striking Clock, 1927
금, 은도금, 자개 판, 산호 고리와 막대기, 에메랄드, 홍옥수, 에나멜, 청금석.
까르띠에가 보여주었던 이집트 문화에 대한 애정이 가장 잘 표현된 작품. 꼭대기에 날개를 펴고 서 있는 여신은 마아이거나 하늘의 여신인 누로 추정되는데 이집트 문명에서 이 두 여신은 보통 신전의 입구에 새겨지는 경우가 거의 없다. 작품에 나타나는 여신들은 대개 장례식이나 관의 문양으로 많이 사용된다. 실제로 신전의 입구에는 태양의 표현으로서 둥근 원반 형태의 문양이 새겨진다.

화장품 케이스 Vanity Case, 1928
자개, 금, 에나멜, 다이아몬드, 에메랄드, 산호, 녹색 사금석, 사파이어, 터키석, 비취, 플라티늄.
중국정원이 장식된 화장품 케이스는 까르띠에 파리에서 1928년 라바브르(Lavabre)가 제작하였다. 울타리 안에 앉아있는 여인의 치마는 사파이어, 터키석과 산호로 꾸며졌고, 울타리는 에메랄드와 산호로 이루어졌다. 꽃병이 올려진 탁자는 에메랄드와 인도 비취 그리고 자개로 장식되었다. 케이스의 각 모서리는 자개로 되어있고 내부는 두 개의 칸과 립스틱 홀더로 이루어져 있다.

자유로운 새 브로치 Free Bird Brooch, 1944
금, 플라티늄, 다이아몬드, 사파이어, 청금석, 산호.
제2차 세계대전 동안 까르띠에는 다양한 모양으로 새장에 갇혀 있는 새들을 디자인했는데 이는 나치에 의해 점령당한 프랑스를 상징하는 것이었다. 이 작품은 파리 해방 직후, 프랑스를 상징하는 색을 입힌 새가 새장 밖에서 큰 날개 짓을 하고 있는 모습을 통해 해방의 기쁨을 표현하고 있다.

장부 Stock Register, 1859-1883
줄이 그어진 장부에 400점의 목록이 적혀 있고, 작품이 적힌 부분의 여백에 연필과 잉크로 작품의 스케치가 그려져 있다. 각각의 기록을 통해 까르띠에가 진행한 작업과정을 엿볼 수 있다. 초기 장부에는 각 작품에 대한 정보가 작품의 구상에서부터 작업실에서 제작되고 판매되기까지 상세하게 기록되어 있다. 또한 작품을 구입한 사람, 작품에 사용된 원석의 종류, 크기, 구입가격 등 작품에 관한 정보가 상세하게 기록되었다. 이러한 기록은 작품에 대해 가장 객관적이면서 동시에 기초적인 자료를 제공한다.

달착륙선 모형 Exact Replica of The Lunar Module,1969
까르띠에 파리에서 1969년 제작한 것으로 파리의 피가로지가 아폴로호 달 착륙을 기념하여 우주인들에게 선물하기 위해 특별 주문한 우주선 중 하나로 경매를 통해 까르띠에가 다시 구입하였다. 18k금으로 만들어진 3개의 달착륙선 모형 중 하나인, 이 우주선은 마이클 콜린즈에게 선사된 것으로, 마이클 콜린즈가 사인한 붉은 가죽으로 된 피라미드형 케이스와 함께 보관되어 있다.

황금가지 Palm of the Palms, 1997
한국 전시에 처음으로 선보이는 작품으로 1997년 칸느영화제 50주년 기념행사의 일환으로서, 잉그마르 베르그만에게 특별상이 수여됐는데, 이 상은 그동안 황금종려상을 받은 영화감독들이 50년 동안 가장 중요한 영화제작자로서 그에게 헌정한 것이다.

까르띠에 소장품전
일정 _2008년 4월 22일 ~ 7월 13일
장소 _덕수궁미술관
문의 _www.artofcartier.co.kr

2008-04-22 오전 12:00:02
  
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출처 :
http://magazine.jungle.co.kr/junglespecial/hotnissue/content.asp?table=hotnissue&idx=76
Posted by minkyupa

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